Ekintzak zeluloidezko ehun film leun batean erretzen dira. Zergatik asmatu zen zinema kamera? Ikusi nola aldatzen diren gauzak. Ez dago akziozko film handi bat baino hunkigarriagoa. Arraioa, filmaketa bakoitza norbaitek "Mugitu!" oihukatzen hasten da.
Baina zerk egiten ditu akziozko filmak bikainak? Generoa oso subjektiboa da dagoeneko. Stephen E. de Souzak, behean zerrendatutako film errespetatu askoren gidoilariak, ez zuen akziozko filmak genero bereizitzat hartzen zirenik entzun 1980ko hamarkadaren erdialdera arte. Aurretik, westernetan, gerra-filmetan, arte martzialetako filmetan eta polizia-programetan sakabanatuta zegoen. Egun, akzio-filmak superheroien telenovela eta efektu bereziko gainontzeko superprodukzio guztietan bihurtu dira berriro, eta zaila da zure tokiko zineman akzio-filmak ez aurkitzea. Beraz, benetako handitasuna definitzeko, zerrenda honek goiko guztien aukeraketa txiki bat biltzen du.
Baina nola konparatzen da "egosia" "Eraztunen Jauna"rekin? Sagarrak eta laranjak daude, eta Jackie Chan eta Arnold Schwarzenegger daude. Inozoa litzateke garai guztietako akzio-filmik autoritarioena, historikoki zalantzazkoa eta handiena bilatzea. Hori dela eta, hurrengo 95 sarrerak ordena alfabetikoan ageri dira. Pentsa ezazu korrika, jauzi eta erorketaren oinarrizko ikastaro bat bezala. Benetan ikusgarria den gauza bakarra da filmak hainbat zirrara ematen duela, Tony Jaa elefante bati flexioak egiten edo Rudy Ray Moore irain bati helduz. . Ekintza da, ontziratzea.
Action Jackson bezalako norbait torturatzeko modu bakarra Steve Reeves Hercules bezala lotzea eta soplete industrial bat erabiltzea da. Noski ez da matxuratzen, baina horrek denbora ematen dio materiala ateratzeko. Craig Baxley zuzendariak eta Weathers izarrak materialari aurre egiteko modua da zergatik Jackson, gizonak eta filmak akzio-panteoiaren parte dira. Granada jaurtigailu bat erabiliz bere bahitzaileak gertutik izkin egiteko, Weathersek zuloa eman zuen: "Nola daude zure saihetsak?" Hagako epaia bezala. Sarraski fisikorik erakutsi beharrean, Barksley sutik sutara desagertu zen, parrilla batean erretako erdi-erdi bat bihurtuz.
"Action Jackson" da 80ko hamarkadako beste akzio-heroiek merkatal guneko hainbat aretotan ikusi zutena eta txalotu zuten kredituek aurrera egin ahala. Eszena bakoitza Jackson zein cool den buruzko artikulu berri bat da. Insignia duen basatia da, bai legendaz, bai tamainaz. Behin gaizkile bat pasatu zuen, besterik gabe: "Lasai". Berarenak ez diren futbol-tamainako edo gerezi-gorriko descapotable horien uneak pasatzen dira Craig T. Nelson artista gaiztoen eta martzialen industriako borroka-artista gaiztoenaren enpresaburu gisa aurkezten. Baina haren aurretik Blaxploitation gaiztoetako batek ere ezin du bat egin Action Jackson-en gidari indarrarekin, Pontiac gorrotoaren indar hutsarekin eskaileran gora bultzatu zuena.
Unibertso justu batean, hiru segizio eta berrabiaraziko lirateke zerrenda honetan. Carl Weathersek gehiago merezi du, baina zaila da hobeto imajinatzea.
"Akirako lehen olatua ikusi nuenean, hutsegite bat izango zela pentsatu nuen", esan zion Katsuhiro Otomo sortzaile eta zuzendariak Forbesi. "Zinema azkar utzi eta etxera itzuli nintzen nire emazteari pelikula hutsala zela esatera". Garai guztietako zientzia-fikziozko istoriorik eragingarrienetako bati egindako omenaldi ahula da hau.
Koadrilen buruzagi Shotaro Kaneda, Mitsuo Iwata-k ahoskatuta, presentzia basati nahiz sinple bat eramaten du Tokio Berriko itzal behazunetan. Jukebox-ean oinarritzen da, arerioko moto taldeekin lasterketak egiten ditu eta bere haurtzaroko lagunik onenarekin, Tetsuo Shimarekin (Nozomi Sasakiren ahotsa du). Hala ere, dena aldatu zen, eta Tetsuok bere bizikleta talka egin zuenean pasatzen ari zen ume baten aurka, guztiz kaltetu gabe geratu zen ondorengo leherketaren ondorioz. Ez zen denbora asko igaro bikoteak gobernuaren estalkian belauneraino sartu ziren arte, telekinesia, aztarnak lurperatzea eta globoen izua barne. Baina Akira-ren argumentua garatzea denbora eta papera galtzea da; ezinezkoa da balioestea bere 160.000 zelula bakoitza ezinezko mugimenduan ikusi gabe.
Lehergailuen keak, sentikor eta bilatzaileak, leherketa bakoitzaren jarraipena egiten zuen. Altuera batetik, Mors lurmuturreko trafikoak neoizko eraikinak eten egiten ditu. Faroek eta las-suak laranja-ñabardura berdina zuten abiadura berean igarotzean. Ekintza hain bizkorra izan zen, non Kanedak motozikleta derrapatu zuenean, Otomok eta konpainiak ustekabean euren mugimendua Akira-ren derrape gisa erregistratu zuten. Hau animerako, zientzia-fikzio japoniarrako eta anime helduentzat, oro har, beti bezain eraginkorra den arren, ezer ez du Akiraren amesgaizto dotorea gainditzen.
James Cameronek "Alien" eta "Rambo: First Blood" filmen gidoia lantzen hasi zen egun berean. Bi proiektu hauek elkarrekin lotzen dituena, edozein hardware militar edo vietnamdar fabula baino gehiago, Cameronek segiziorik onena sortzeko duen gaitasun berezia da: zalantza izanez gero, azkar jokatu.
Xenomorfoekin arazoak direla eta, Ellen Ripley zama-zamatzaileak PTSD du eta bere gidatzeko gaitasuna ofizialki ikertzen da. Orain minetik atera berri den aditua denez, misio bat eskaintzen du Space Marine batzuei akatsen bilatze posible batean laguntzeko. Baina erredentzioa eta enplegua ez dira hain garrantzitsuak berarentzat kalitatezko mendeku hotza baino. Ez Ripleyk, ez Meathead Peanuts galeriak ez zuten susmatzen bera zenik zatirik handiena botako zuena.
Denbora pixka bat behar izan zuen Cameronek Weaver ez zuela espazioan Rambo antzeztuko konbentzitzeko. Ellen Ripleyren mendekua, amaieran egin zuen bezala, akzio heroien panteoiari dagokio. Eraso fusilarekin eta su-jaurtigailuarekin bat-bateko gerra egiten ari zen arren, arriskua zegoen bere arnasketa traketsean. Munstro horiek suntsitu edo hil egingo zituen, eta aukerak non zeuden zehatz-mehatz zekien. Entertainment Weekly-ri 2017an egindako elkarrizketa batean, Weaverrek bere ingurune klinikoko rola hautsi zuen: "Ripleyk ez du denborarik enpatikoa izaten saiatzeko, badakizu?" Alien-en, dena hankaz gora dauka. Alien-en, esponentzialki hazten da sakonean, baina hala ere iluntasunaren erdigunera laster egiten da galdutako haur bat salbatzeko. Ez da gogorra, kaskarra baizik, eta horrek are zirraragarriagoa egiten du giltzapetuta, kargatuta eta oihuka ikustea.
Bad Boys Jerry Bruckheimer eta Don Simpson super-ekoizlea bere klasean zegoenean. Filmeko izar guztiek telebista aurpegia dute, eta denak azkar ibili ziren Dana Carvey eta Jon Lovitz ordezkatu. Zuzendariak orain arte egin duen proiekturik handiena "Ba al duzu esnea?" kanpaina.
Aitzitik, Bad Boys 2 ez da Michael Bay filma soilik. Zentzu askotan, hau Michael Bay filma da. Bay-k Titanic-ek Pearl Harbor gisa duen ospeari eginiko kritikei erantzunez, Bay-k 130 milioi dolarreko erreklamazioa egin zuen gaur arte: jendea desagerraraziko zuen pirotistarentzat nahikoa aurrekontu handi baten truke.
"Guztiek merezi dute errespetua", esan zuen Martin Lawrencek. Hau Beyk barre egiteari utziko ez dion txantxa da. Gorpu freskoek upelak bezala errebotatzen dituzte Donkey Kong-en auto-jazarpen batean. Arratoien sexualitateari buruzko lerro bakarrek animaziozko demoekin eman zuten fruitua. Bihotz-bihotzeko txantxa homosexualen beldurrez beteta dago eta Best Buy-en igortzen da, erosleek benetako giza sentimenduez behar bezala burla ditzaten. Police Story-ko txabola-jazarpena berriro antzeztu eta berpiztu zen, kalte kolateral askorekin. Miami-Dadeko metroko gurpilen azpian susmagarri bat hil eta une batzuetara, Lawrencek jainkoei desafio egin zien berriro: "Hau izan behar da nire bizitzako polizia asterik txarrena eta hunkigarriena". gobernuko agenteen fakzio batek Kuba inbaditu zuen bere arreba erreskatatzeko.
Bad Boys 2 zeluloideko poliziaren asterik txarrena eta hunkigarriena izan zen. Sinesgaitza jasaten baduzu.
Poliziotteschi, 1970eko hamarkadan Europako krimenaren marka italiarraren eta haren eragina izan zuen Dirty Harry prozesal-klase amerikarraren arteko aldea Fabio Testi superpoliziaren lehen polizia lan handian dago. Maltzur talde izugarri batek Erroman nola eraso, xantaia eta beldurra ematen zien ikusi ondoren, telekonferentzia batera jarraitu zuen. Erreplika hotzekin eta blauzko armekin alde egin beharrean, izkin egin zuten Testi. Kuadrillako kideak jo zezakeen gainazal guztiak jo eta markarik gabeko autoa itsaslabar batetik irauli zuen. Barruan, bi kamerek biraka jarraitzen dute Testi goitik behera iraultzen den bitartean, bere aurpegi ederreko kristal zatiak gorde nahian.
Poliziotteschian, indarkeria gupidagabea eta konpromezurik gabekoa da, zer esanik ez askotan arriskutsua dela bai barrutik bai kanpotik. Super poliziak ere ez daude seguru. Bestela esan zergatik dauden hain behartuta legea beren esku hartzera? The Big Racket-en, ez dago sheriffarentzat justizia baino alternatibarik. Testi departamenduko ustelkeriarekin topo egiten duenean, antezko jaka eta Marlboro Reds bildu eta autonomoan doa, aurkitu ditzakeen kaltetutako biztanleak armatuz. Sortutako gerra azpigeneroko basatiena da, baina Ezno J. Castellari zuzendariak ez du inoiz asebetetzen. Testi garaileak ere ezer gabe amaitzen du filma. Italiako krimenaren mamia faxista egun eskuratutako zaporea izan daitekeen arren, Big Rack-ek sugar koktel leunenetako bat izaten jarraitzen du.
Tsui Hark, Wu Yousen eta Ling Ge-ren Hong Kongeko hirutasun sakratutik, Graham da sailkatzen zailena. Bere pelikularik onenak garaiko komedia (Peking Opera Blues), arte martzialen epika (Behinola) eta bullet balleta (Tomorrow Will Better). Guztiak bikainak dira, baina bat ere ez da behin betikoa. Hala ere, barrutia hobeto irudikatzeko, ezer ez da Blade's Edge baino gehiago.
Zhang Che-ren arma bakarreko ezpatalari formatzailea eguneratzeko, Xu gidoirik gabe lan egin zuen eta desberdintasunak erabateko basakeriaz estali zituen. Bere aita mendekatzeko, Zhao Wensen errementariak eskuineko besoa galdu zuen, eta horrek hiltzaile umezurtz bihurtu zuen. Mendekua zin egin beharrean, dena utzi eta ihes egin zuen. Bekatu honengatik, zorizko lapurren bat sartu zen bere etxean, goitik behera zintzilikatu eta su eman zioten. Ordurako, bere aitaren haserrea eta ezpata hautsiaz gain, Zhao Cai puntuazioa berdintzeko entrenatzen hasi zen. Ankerkeria da araua, eta bat ahazten bada, kalean zintzilik dauden gorpu biluziek gogoraraziko diote.
Infernuan Xu indarkeria subjektiboa da. Ezpata liluragarriak ez ziren hil zituena, atzean haserreak desitxuraturiko begi zuriko aurpegiak baizik. Borroka bakoitza Zhao Wudiren haize-errotaren grebaren inguruan eraikitako beste muntaia latz bat da. Kamerak bere arerioaren hondamen lausoarekin jarraitzen du. Zortea badute, behin paratzen dute. Gero bira bat, bultzada bat aurrera, altzairuzko distira, odola zikintzen zuen inguruko shoji pantaila. Esku bakarreko ezpatalariak oso onak dira. Xu Iran.
Wesley Snipesen ordezkariek Blades ez egiteko esan zioten. Eskaintza kolpe batekin iritsi zen "Batman & Robin" eta "X-Men" arteko superpoterezko barealdian. Eskaintza kolpe batekin iritsi zen "Batman & Robin" eta "X-Men" arteko superpoterezko barealdian. Batman & Robin eta X-Men-en arteko barealdi super-indartsu batean zartada batekin lurreratu zen proposamena. Proposamena Batman & Robin eta X-Menen arteko super-pausoan erori zen.Tom Power-i 2017an egindako elkarrizketa batean, Snipes-ek lan bat onartzeari buruzko bere balen aurkako logika errepikatu zuen: "Inoiz ez baitut ikusi banpiro beltz bat karate egiten!"
Lehen Blade-k bere xarma izan zuen, eta horien artean nagusia odoltsu gaiztoa zen, baina Blade II-k azkenean txeke hori guztiz ordaindu zuen. Banpiroen hiltzaileak testuliburuetako banpiroak baino arazo gehiago dira bat-batean. Barietate berri bat sartu da kalera, bisualki Nosferatu-ren parte izanik. Aho “harrapatzaileak” dituzte, gizakien eta banpiroen irrika, eta haien hezur-egiturak amets egiten ditu. Ezpatak jotzen dituztenean ere, gorputzgabeko sabelak ihes egiten dute. Haiek garaitzeko modu bakarra? Hori bai: karate gehiago.
Guillermo del Toro zuzendariak, The Devil's Backbone estreinatu berri zuenak, bere primerako higuingarritasuna garrasi egin zuen bere buruari eta Blade 2 borroka film odoltsu baten itxura eman zion. Snipesek antzezten du, hainbat arte martzialetako gerriko beltza. Boterearen gailurrean dagoen zinemako izarra da eta harro dago. Bere Oakley mitikoaren lerro bakoitza, marra bertikal bakoitza, plano itsu bakoitza aktore eta pertsonaiaren konbinazio ezin hobea da, inoiz egin den plano onenetako bat. Superheroien filmak ez dira hobetzen.
The Blues Brothers Dan Aykroyd eta John Belushiri erle mozorroekin buruzko Saturday Night Live parodia batean oinarrituta zegoen. Txapak alde batera uzten dituztenean eta atzean musikari hiltzaile mordoa duten benetako ikuskizun bilakatzen direnean, ez diote lekurik uzten punch-lineari. Hona hemen Garage Band-en blues bertsioa telebista nazionalean erakutsi duten Amerikako burlesko artistarik ezagunenetako bi.
Nolabait, platinozko soinu banda bikoitz hura bi orduko Odisea batean bihurtu zen, sailkatzeko moduko film gogorrenetakoa, edozein dela ere. komedia? Musika? Irudi-jazarpena? Eta ez aurreko guztia. Frenesi misto hau Aykroyd gidoilari hasiberriak taldearen xehetasun guztiak jasotzen dituen telefono-liburu baten tamainako gidoia eta bere zaldi noble eta izenik gabekoaren, Bluesmobile-ren, botere magikoak jasotzen dituenaren emaitza da. John Landis zuzendariak, Animal Houseko zuzendari kaotikoak, bere izarren entziklopedia bere elkarte askeen esentzia bihurtzen du.
Dantza errutinak berez zirraragarriak izan daitezke (begiratu Aykroydek Sweet Home Chicagon egindako emanaldia), baina eraispen-derbia errekorra hausten duena da. Ekoizpen prozesuan 104 stunt-auto zeuden, beraz, 24 orduko konponketa denda behar izan zen ezer ez egiteko. Landis eta bere Crazy Band baimen berezi bat eskatu dute Windy Cityko kalerik jendetsuenetatik 100 kilometro orduko abiaduran lehertzeko. Zer esanik ez, eraispen helburu espresarekin birsortutako merkataritza gune itxi bat. Hondoko soinu-bandaren, lau gurpilen gaineko kaosaren eta iturriak edozein unetan hautsi zitezkeela sentitzearen artean, The Bruce Brothers bi ordu bezala egon zen herrialdeko eskualdeko azokarik arriskutsuenean. Borrokalari askok ez dute gauza bera harrotu.
"Normalean ekintza arrazoirik gabe gertatzen den zerbait da", esan zion Doug Liman zuzendariak Variety-ri. "Bourneren kasuan, borroka eszenetan bere burua ezagutzen du". Bere estudioko lehen argazkian, Identification, Limanek ere bere burua aitortzen du akzio-eszenetan. Bere asoziazio askeko estiloak zerrendak soberan uzten ditu eta ekoizleek gorri distiratsuak egiten dituzte. Gatazka hau nolabaiteko marka bihurtuko zen, "Limania" izenez ezagutzen dena. Baina bere obrak eta hura erreproduzitzen duen guztiak berez hitz egiten du.
32 urteko Matt Damonek gutxienez 5 urte gazteagoa dirudi, zoro moduan borrokatzen eta lasterketa egiten du. Amnesia baten ondorioz galdutako trebetasunak izu-erreakzio baten moduan itzultzen dira. Irauli ukondoak. Gidatu Mini Cooper bat datorren trafikoan. Hartu Bic boligrafoa labankadara. Gorpua airbag gisa erabiliz, lau solairu erori zen gutxi gora behera. Sekuentziak zatitu eta muntatzen dira egokitzeko, adrenalinaren premiazko zentzu geografikoa sakrifikatuz. Lymanek kolpeei arreta gutxiago ematen die bere esku nahasiei baino helburu baten bila.
Batzuek esan dezakete Paul Greenglass-ek estiloa perfekzionatu zuela segizioan kamera astinduz gaixotasuna sortzeraino, baina DNA Lehmannena zen guztiz. Bourne Identity-ren piroporik handiena lehiatik dator. James Bond-ek irailaren 11aren osteko munduan eredu bat behar zuenean, Jason Bourneren ikasgai batzuk hartu zituen. "Casino Royale" goian atera zitekeen, baina "The Bourne Identity" gabe ez litzateke "Casino Royale"rik egongo.
Twitch Filmerako "City of Violence" aurkeztean, Ryu Seung Wan idazle, zuzendari, ekoizle eta izarrak "John Woo edo Jang Chul filmetako pertsonaiak hautatzea, Roman Polanskiren posizio berean jarriz". zinema eta ekintzaren garapena Jackieren estiloan mundu honetan. Zinemagileentzat, behin filma ikusita, zentzuzkoa da.
Haurtzaroko lau lagun elkartzen dira bosgarren haurraren heriotza ezohikoagatik. Hiru errespetagarri bihurtzen dira –polizia, matematika irakaslea, mailegua– eta laugarrena ilun bihurtzen da eta Seulgo aitabitxi bihurtuko da. Denbora batez, hartu gabeko bide bati buruzko drama kezkagarria izan zen. Seung Wan-ek, orduan, garai onak gogoratzen ditu, haietako bostek beste nerabe talde handiago batzuekin borroka batean borrokan sartu eta lepoan lurperatuta amaitu zutenean ezinbestean garaituak izan zirenean. Mailegua eta polizia gisa, Seung Wanek eta Jeon Doo Hong-ek ikertzaileen koordinatzaileak bosgarren gizonaren hilketa ikertzeko betebehar latza hartzen dute eta, agian, agian bakarrik, makilak nostalgiarako erabiltzen dituzte.
Baina “City of Violence” izeneko filmak ez zuen zerrendan sartu argumentu arrazoiengatik. Imajinatu Dou Hong gauez bakarrik oinez, break dantzari talde baten ondotik. Zizareak isilik erronka bota zion. Ondorioz, kale borroka saihesteak, jaurtiketak eta jarrerak birplanteatzea da. Du Hong-ek ihes egin zuen eskuko defentsak hautsi ahal izan bezain pronto, baina ez zen oso urrutira iritsi. Ia berehala, gaikako beste hiru koadrilaz inguratu zen: hockey jokalariak, eskolako neskak eta beisbol jokalariak. Ondorengo gerra –ez dago deskribatzeko beste hitzik– mugimendu fisikoaren ikuskizun harrigarria izan zen. Dou Hong-ek gailurra bezala bira eman zion, eta bultzada ez zen Chenen dotoreziarako balio, hondoratutako bularraren basatiarengatik baizik. Ez da Udaleko borrokarik handiena, onena edo txarrena ere.
Renny Harlin zuzendariak ez zuen uste Rockies-ek Mendi Harritsuekin lehiatzeko nahiko indartsuak zirenik, eta, beraz, produkzio gehiena Italiako iparraldeko Dolomitetara eraman zuen. Irtenbide praktikoena den ala ez, zalantzarik gabe, Harlem estiloko irtenbidea da muskulu hobeak eta tamaina harrigarriak lortzeko. Bere Die Hard 2 arrisku arraroen aurrean dago giza heroi bat dela eta. Superman behar du.
Filmatzen hasi zirenean, Sylvester Stallone altueraren beldur zen. Baina, gehienetan, bera da, Rocky eta Rambo, airean 13.000 oinetatik zintzilik, kamisetetan elur alpinoan dardarka. Gidoia akatsa da - Stalloneren bizeps potoloak grabitate-indarrari eutsi ezin dion irekiera beti bezain mingarria da - baina hurbileko mingarri guztietan ere badago. Schwarzenegger eta Slyren arteko aldea bere gailurrean mina zen; lehena gutxi gorabehera garaiezina zen bitartean, bigarrena zaurituta zegoen. Bere onenean, The Rock Stalloneren "lehen odol-sustraietara" itzultzea da Ramboren segizioak pertsonaia AEBetako Armadako zirriborro-kartel bihurtu ostean.
Schwarzenegger eta Stallonen artean, Slyk izan zuen leihatila onena 1993an, film hau eta The Destroyer The Last Action Hero baino politagoak ziren, baina txirrina jo zuen bi gizon gihartsuren artean. Stallone-k ez zuen arrakasta gehiago izan filmaketa negozioan The Expendables-ek modelo zaharrak erretiratu zituen arte. Harlem-ek Geena Davis 90eko hamarkadako lehen akzio-heroi gisa erretratatzeko saiakerak –Muxu Luzearen ondoren merezi zuen egoera– huts egin zuen. Gutxienez, "The Cliff" generoaren azken simulazio leherketa handietako bat izaten jarraitzen du.
"Erraza izan zen berarentzat, benetan ez baitzuen sinesten gertatuko zenik", esan zion Pam Greer-ek, zaintzaile bihurtutako erizainak, Dealer #2, segundo geroago, Ministerioak #1 buruan zulo bat egin zuen. zuretzat, hobe zenukeelako gertatuko dela sinestea». Hori da Greerren xarma, laburbilduz: ezinezkoa da hura faltan botatzea, baina gutxiesten baduzu, egin ezazu zure ardurapean.
Bere lehen bakarkako ikuskizunean, Greerrek heroinaren salerosketa osoa hartu zuen. Bere burua beita eta tranpa gisa erabiltzen du, bere harrapakinak bere gorputz amazoniarrarekin erakartzen ditu eta milioi dolar esaldiarekin izoztu egiten ditu, "San Pedrok inoiz ikusi duen irribarre madarikaturik handienarekin hegan egingo duzu haien ate perlatsuetatik!" zuen esku artean: eskopeta bat, xiringa bat, bizar-xafla bat ilean ezkutatuta. Jack Hill zuzendariak, zalantzarik gabe, Blaxploitation-en esplotazioa jartzen du - Coffey-k azala ez ezik, bere basakeriak, autoen lintxak bezala, zapore arrunta iraintzen du - baina filmak ez du bere lekua galdu kaleratu zenetik hamarkadetan. .
Greerrek Hillekin kolaboratu zuen bere ama agertzen zuen gidoi batean. Bere bikoitza, Jedi David, zinemaren industriako lehen emakume beltza izan zen. Egoera modernoetan, Pam Grier akzio heroine tipiko bat bihurtu da, beltza edo bestela, nork daki: "Sexua erresistitzen duten eta erabiltzen duten emakumeen pelikulen merkatua sortzen dut", esan zion The New York Times-i. Eta dena Coffey-n bere bi ikuspegiarekin hasi zen.
Stay Hungry-en, Arnold errebelazio bat da. Pumping Iron-en, Arnold berria da. Conan and The Terminator-en, ordezkaezina den gimmick bat da. "Commando"-ko edukia kartelean inprimatuta dago: "Schwarzenegger" izenburuari eransten zaio.
Zalantzarik bazegoen hamarkadako akzio-izarrik handienak iritsi zirela, hasierako kredituek baretu zituzten. Austriako Haritzek motozerra bat dauka esku batean eta haritz arrunt bat bestean. Empireren arabera, Mark Crist zuzendariak partida ikusten ari zela zin egin zuen: "Rambo baino zakar handiagoa izan behar dugu hurrengoa ondoen azaltzeko eta barkatzeko".
Probokaziorik ez, John Matrix larruzko praketako peluxe bat da. Oreinak ere maite du. Hala ere, alaba bahitu ondoren, giza izurri bihurtu zen. Mugitzeari utzi zion aldi bakarra mertzenarioen talde osoak lurrera bota eta ihesi zihoan errinozero baten antzera lotan jarri zuenean izan zen. Baina hau superheroientzako abiadura kolpe bat besterik ez da. Matrix-ek hegazkinetik salto egin zuen hegaldi erdian eta telefono-kabina bat atzeratu zuen hitz egiten ari zela. Convertiblea farola baten aurka talka egin eta milisegundo gutxira, Ray Dong Chong bidaiariari ondo zegoen galdetu zion, erantzun zion eta gaizkilea harkaitz batetik zintzilikatzeko atera zen. Amaiera "First Blood: Part II"-ren hamar minutuko erdiko hatz bat da, Kaliforniako kostaldean borrokatu den gizon bakarreko gerra batean, Dan Hedaye hegoamerikar diktadoreak indarkeriaren etengabeko mugimendu okerreko makina xantaia egiten saiatzen den bitartean.
Alferrik gabeko segundorik, su artifizial edo autopsia satirikorik gabe, Commando 80ko hamarkadako ekintzaren ideal platonikoa da eta Arnold Schwarzenegger zinema-izarren etorrera.
Aktore batzuk bizitzan behin-behineko roletarako eginak daude. Bestalde, Arnold Schwarzenegger oso ona da Conan jokatzeko. John Milius zuzendari eta gidoilariak ez zuen bodybuilding bat nahi, basati bat nahi zuen. Burugogor uste du protagonista ez-konbentzionalak pisua galduko duela, bere elkarrizketa ubelduta salduko duela, bere Conan bihurtuko dela eta txoritxo bat opera wagneriar bihurtuko duela.
Schwarzenegger ez da Robert Howarden liburu amaigabeetako basati elokuentea. Hala ere, Frank Frazettak azal askotan erretratatu duen haragizko hulk da. Zure jainkoari mendeku odoltsua eskatzea ere gehiegi litzateke Conanentzat. "Ezin dut ezer egin horri buruz", esan zuen. Haren azentu austriarrak bere hitz batzuk zital eta ezezagunak iruditu zitzaizkion, hitz egin behar ez zuen mundu batetik inoiz hitz egin ez balu bezala. Basamortu mistikotik ibiltzen da sexuaren, altxorraren eta mendekuaren bila, benetan hitz egiten duen hizkuntza bakarra.
Hala ere, Schwarzenegger-ek Atlantisaren ezpata kulunkatu zuenean, ezinezko gorputza desagertu egin zen. Pala odolez zikindu baino lehen, bi begi zuri haserre baino ez ziren, bidea oztopatzeko inurritegi bat zapaldu zuen haur bat. Gerrako pinturak ezin zuen aurpegiaren leuntasuna ezkutatu. Basati hau garapen-etapa batean dago, non atxilotu egiten dute, errugabe bat torturatu eta saritzen dute hiltzeko makina hedonista izateagatik, eta Miliusek orratz hori gorputzean eraman dezakeen pertsona bizidun bakarra dela uste du. Arnold Schwarzenegger agian ez zen Conan bihurtu, literatur estandarren arabera behintzat, baina bere estilo olinpikoan gehiago egin zuen: Conan Arnold Schwarzenegger egin zuen.
Magic, Mark Neveldine eta Brian Taylorren zuzendarien debuta, Jason Statham-en pertsonaia 6.500 oin erori eta Jaguar XJ6 batean lurreratzen da. Hala ere, Lionsgatek segida bat egiteko eskatu zien. Bikoteak ondo pentsatutako erronka gisa ikusi zuen eta beste bat idatzi zuen. Gaur egun, ez dute uste estudioak gidoia irakurri duenik.
Crank: High Voltage-n eszena jakin bat ikusteak haien susmoak berretsi zituen. Neveldine eta Taylorren arabera, hau Evil Dead 2 jatorrizko Evil Dead da. Partez remake da, zati perbertsoa, zati bat formalitatea. Bihotza ponpatzen jarraitzeko adrenalina etengabeko horniduraren ordez, Statham-ek aldizkako altak behar ditu merkatu beltzeko alternatiba funtzionatzen jarraitzeko. Edari energetikoak ez dute gehiago lagunduko. Oraingoan, esate baterako, azpiestazioko tximista erabili, Godzilla eskala jokatu eta bere etsaia miniaturazko biltegi hurbilenera erori behar du. Zahar dena berri bihurtzen da berriro, baina are gaiztoagoa, Amy Smart neskalagunarekin izandako sexu publikoa maratoi akrobatiko batean bihurtzen da zaldi lasterketetan. Statham, 80ko hamarkadako ekintzaren ikonoaren ondorengo gantzutua, klaseko gainerakoak baino ludikoagoa dela frogatu du. Beste aktore batek ez dio hain gogor oihu egin txakur ibiltari bati lepokoa elektrokutatzen jarrai dezan edo ondorio horiek gabe hain ergel itxura izan dezan.
Crank: High Pressure akzio kutsuaren erreferentea izaten jarraitzen du, bi artista zororen lan ikaragarria, kamera profesionalak garaiera eta baxu berrietara eramaten. Harrezkero, hirugarren Freak baten zurrumurruak egon dira (3Dn grabatu zitekeena, Stathamek Movies.ie-ri esan zion bezala), baina agian mundua ez dago horretarako prest. Oraindik ez dago «presio handirako» prest.
Ang Lee zuzendariak Entertainment Weekly-ri eskainitako elkarrizketa batean esan zuen: "Hau arte martzialen filma da, hilabete batzuk lanean aritu ondoren, benetan musikala zela konturatu nintzen". agur. Logika, zoaz haurren fantasiaren lurraldera». Hu Wan-ek bere arte martzialen filma egitearekin amestu du samurai bat banbu baso batean duelo akrobatiko batean borrokan ari zela ikusi zuenetik bere One Zen. Leek azkenean aukera lortzen duenean, bere gudariak zuhaitz horietan borrokatzea nahi du.
Argitalpenaren ordua: 2022-10-27